Sunken Garden (Jardín Hundido) Chase Manhattan Bank, New York. Isamu Noguchi, 1966

La escultora portuguesa hace una brillante metáfora formal sobre la manera en que la arquitectura contemporánea suele quedar reducida a imágenes y palabras encerradas en libros y revistas profesionales.

Fernanda Fragateiro, espacio intervenido. El Cultural ,03/10/2011
Un ladrillo junto a otro. El Pais, 15/10/2011
Deep Space, Shallow Space. Galería Elba Benítez, 15/09/2011

Se expusieron cuarenta y seis obras, muchas de ellas realizadas in situ, de las cuales han quedado importantes muestras instaladas por plazas, parques y ramblas de esta ciudad. Intervinieron artistas de diversas nacionalidades, entre los que destacamos a Henry Moore (Inglaterra), Julio González (Cataluña), Pablo Gargallo (Zaragoza), Alberto Sánchez (Toledo), Zadkine (Rusia), Alexander Calder (EE.UU.), Arnaldo Pomodoro (Italia), etc, dejándose sentir la ausencia del vasco Eduardo Chillida.
“El Guerrero de Goslar” está realizada en bronce y mide tres metros por 1,10 y 1,22 metros,según el BOC de 25 de junio de 2007, es una “representación de un guerrero caído, una figura recostada con la cabeza en un extremo y el escudo a los pies, en el lado opuesto”. Esta escultura también conocida como el “descanso del guerrero”, situada en la centrica rambla de la ciudad fue realizada por Henry Moore (Castleford, Inglaterra, 1898-1986) creó esta obra para mostrar la debilidad más que el poder, la paz más que la guerra, la sensibilidad más que la gloria. El artista está considerado como un gran maestro de la escultura del siglo XX y su influencia es universal. La referida obra recuerda iconográficamente al Guerrero Moribundo, también de Henry Moore, ubicada en el Museo del Capitolio de Roma .
Moore es bien conocido por sus grandes esculturas abstractas de bronce fundido que pueden verse en muchos lugares alrededor del mundo como obras de arte en la calle.
Los temas son generalmente abstracciones de la figura humana, así como madre con niño y especialmente figuras reclinadas o tumbadas con la característica de tener sus figuras huecos vacíos o perforaciones.
La escultura ha sido declarada por el Gobierno de Canarias Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de Bien Mueble.

Resting on a Girder, esta vez tumbados echándose una siesta.

Las fotos causaron un gran impacto, sirvieron para denunciar las precarias condiciones laborales de los trabajadores de esa época de depresión en los Estados Unidos. La mayoría no son fotos preparadas, son reales y corresponden a escenas cotidianas de los obreros que participaron en la construcción de los rascacielos. Son imágenes que no te sorprenden por lo que ocurre en ellas, sino te impresiona más lo que puede ocurrir.

Charles Ebbets (fotógrafo) nació en Alabama (1905-1978) y fue un apasionado de la fotografía, a los ocho años se compró su primera cámara en una tienda local, cargando el importe en la cuenta que su madre tenía abierta, lo que le supuso una buen castigo, aunque al final no se la hicieron devolver y se salió con la suya. En los años 30 ya había publicado sus fotos en los grandes periódicos de Estados Unidos y era bien conocido por su trabajo gráfico, por lo que fue contratado como director de fotografía del Rockefeller Center para documentar la construcción de dicho complejo.

Estas escenas de ayer, por desgracia se siguen encontrando sin que haga falta ir muy lejos, es fácil encontrarse a alguien subido a una cubierta, o en un andamio, sin el menor miedo ni la menor protección que pueda evitar un accidente.

Las esperanzas generadas por esta normativa no sólo no se han visto cumplidas, sino que nuestro país sigue manteniendo la tendencia alcista en las cifras de siniestralidad laboral a pesar de la mejora con respecto a décadas pasadas.